中新社悉尼12月28日电 题：增进彼此理解，从分享音乐开始

　　——专访澳大利亚悉尼音乐学院院长安娜·瑞德

　　中新社记者 薄雯雯

　　近年来，中国与澳大利亚两国人文交流不断深化。音乐，作为跨越国界的通用语言，为促进中澳文化交流互鉴发挥着独特作用。

　　澳大利亚悉尼音乐学院院长安娜·瑞德(Anna Reid)近日在悉尼接受中新社“东西问”专访时表示，在全球化的今天，开展跨文化交流合作、增进相互理解并不是一件难事，而音乐或许是最佳沟通方式之一。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您对中国的音乐有何印象？

　　**安娜·瑞德：**我首先想到的可能是中国戏曲，还记得在中国旅行时，一家饺子馆内有小型戏曲演出，各种伴奏乐器我都从未见过。那是我第一次听到古筝、笛子和二胡的声音，乐手通过不同乐器来展现人物性格。

　　此外，中国传统吹管乐器笙，令我印象深刻。我曾在北京听过一场中国音乐学院举办的笙乐团音乐会，不同种类、大小各异的笙同时发出声音，令人震撼。如今，我收藏了一些中国传统乐器，个人也能演奏二胡，因为我想更好地聆听和理解中国民乐。

　　身为大提琴演奏家，我认为二胡与大提琴作为弓弦乐器有共通之处，但二胡演奏中有别具韵味的滑音，这是西方音乐中所没有的，所以学习和演奏二胡让我感到愉悦。

当地时间2023年12月21日，“中华风韵”音乐会在澳大利亚悉尼市政厅成功举行。图为香港中乐团为当地观众献上了兼具传统韵味和现代气派的中国民乐盛宴——《从红楼梦到兵马俑》。 中新社记者 顾时宏 摄

　　中新社记者：澳大利亚以多元文化著称，您如何看待中西方音乐在此的碰撞与融合？

　　**安娜·瑞德：**中国和欧洲都有着悠久而深厚的音乐传统，乐器学习者都必须投入大量时间精力精进技艺，深入了解本土音乐的历史与发展历程。同时，在全球化的今天，他们也必须与其他地方的音乐人建立联系，学会聆听、理解与欣赏彼此的音乐。

　　如今，我们已拥有一批作曲家，正致力在东西方音乐体系之间搭建桥梁。这种跨越与融合，使我们演奏的音乐可以变得愈发丰富多元，也为音乐创作带来更广阔的可能性。无论是在澳大利亚，还是在中国和欧洲，音乐的未来，在于始终保持开放视野，积极扶持年轻的作曲家和音乐人。只有这样，才能建立起对世界各地音乐最全面、最深入的理解，从而创作出真正契合当代的音乐。

　　以悉尼音乐学院为例，我们有约300名师生能演奏中国乐器，这一规模对西方音乐院校来说相当可观。这为我们的作曲家提供了难得机会，可以在中西两种音乐体系中自由探索创作。

　　悉尼是一座高度多元化的城市，拥有原住民社区、华人社区、意大利社区等不同文化群体，因此我们必须重视并尊重各自的音乐传统与文化，让每个人都感受到属于一个共同体。

　　悉尼音乐学院特别设置了“跨文化音乐”高级讲师岗位，专注于在学院内部推动不同音乐文化之间的交流与合作。我们也将这种多样性融入课程中，向学生展示不同时代、不同国家和地区的音乐。

拍摄于2025年11月24日的悉尼音乐学院建筑。 中新社记者 薄雯雯 摄

　　中新社记者：悉尼音乐学院与中国相关院校开展了哪些合作？

　　**安娜·瑞德：**悉尼音乐学院非常幸运，与中国多家音乐学院保持着活跃的合作关系，在北京、上海、广州、成都、西安等城市都有合作院校。教师会定期双向交流，同时也会安排学生长期或短期交流学习。

　　悉尼音乐学院与中国伙伴的合作各有侧重。比如，我们与星海音乐学院十年前的合作主要围绕培养年轻作曲家展开，当时我们邀请一大批年轻的中国作曲家来这里待两三年，接受高强度的英语和作曲训练，现在他们都已回到中国任教。

　　近年来，我们与星海音乐学院的合作重点转向支持高等学位的科研学习，不仅包括研究生，也包括那些希望进一步提升能力的教师。而与西安音乐学院的合作重点，则是理解和学习中国传统乐器，我们从这一合作中获益良多。此外，在中国音乐学院发起的“全球音乐教育联盟”合作框架下，我们参与过在北京举办的钢琴和小提琴比赛。可以看到，通过这种交流互鉴，我们彼此都有收获。

　　中新社记者：人们常说“音乐是人类的通用语言”，您对此有何体会？

　　**安娜·瑞德：**用“语言”来形容音乐很奇妙，因为音乐里的“词汇”可能与日常语言完全不同，但它本质上是一套非常深层、精妙的象征性语言。我们真正理解的，是其中的声音和感受。比如，轻柔的声音，其实是世界各地母亲都用来哄孩子入睡的声音。所以当作曲家把这种声音融入音乐时，几乎每个人都会在某个瞬间被触动，产生共鸣。那种感觉非常美好，因为它唤醒了我们最早的童年记忆。音乐里还有许多类似瞬间都是这样，超越文化、超越地域，成为人人都能感受到的普遍经验。

　　无论人们来自哪里，都希望与外界建立联系，而音乐或许是最佳沟通方式之一。它能帮助我们了解对方的生活环境与内心情感，让人们产生悲伤、快乐或好奇的感受。我们聆听的每一首乐曲都将与自身过往的经历联系起来，而音乐自身又成为下次在听到类似旋律时的记忆载体。

　　所以，当我们在全球范围开展音乐合作时，实际上是在了解其他国家朋友们的想法，并逐渐理解他们为何会有那样的感受。作为音乐家，我们非常乐意通过音乐来相互理解，并与他人分享新想法。

拍摄于2025年11月24日的悉尼音乐学院入口。 中新社记者 薄雯雯 摄

　　中新社记者：人工智能作曲已被广泛运用，这对音乐教育有何影响？

　　**安娜·瑞德：**在悉尼音乐学院，我们始终希望人们不断思考自己的音乐如何发展和变化。比如，可以用人工智能来做这样的事情：请写出八小节听起来像巴洛克时期风格的音乐，并指定某种乐器、速度和节奏，然后给出十个版本。人工智能很快就能完成。而正是在这个时候，学生必须具备批判性思维，去思考和判断：哪一个方案是最好的？这里面有什么问题？可以如何改进？能把哪些东西融入自己的思考中？这其实和人们读书时需要具备的批判能力是一样的。

　　人工智能只是一种新工具，正如过去人们会看电视或上网搜索。某种程度上，现在的人工智能不过相当于曾经的一支铅笔或粉笔。因此，我看不出有什么值得担忧的地方。真正需要做的，只是确保年轻人懂得如何最有效地使用它。(完)

　　受访者简介：

安娜·瑞德(Anna Reid)。 中新社记者 薄雯雯 摄

　　安娜·瑞德(Anna Reid)教授，毕业于澳大利亚悉尼音乐学院，自2010年起担任悉尼音乐学院院长。她同时是一名演奏家，主修大提琴和维奥尔琴。

【编辑:曹子健】